中文名称：纽约视觉艺术学院
外文名称：School of Visual Arts
学校类别：私立大学
建立时间：1947年
地理位置：美国纽约州纽约市曼哈顿
教学特色：纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从纽约视觉艺术学院毕业
现任院长：David Rhodes
认证情况：获得中国教育部认证
全球声誉：2020年QS世界大学艺术学院专业排名，第16; 2021年QS世界大学艺术学院专业排名第17，2020年美国工业设计专业排名排名第8
知名校友：米登·克雷泽、卡洛斯奎尔、 罗伯特韦夫、罗那维勒、凯斯哈林：美国涂鸦艺术教父
学校主页：http://www.sva.edu/
纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。
最近在10000名西方设计师艺术家投票下获得的荣誉：
• SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一
• 也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院
• 学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师
学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。
目前SVA共有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。
“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”
该校中国区主任表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40%的设计师都是来自该校。
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Computer Art, Computer Animation and Visual Effects
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Interior Design: Built Environments | |
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Visual & Critical Studies | |
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Design for Social Innovation | |
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Illustration as Visual Essay | |
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Photography, Video and Related Media | |
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Design Research, Writing and Criticism | |
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作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。
作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。
适用于以下专业：
• 广告
• 动画
• 卡通
• 计算机艺术
• 计算机动画和视觉效果
• 纯艺术
• 设计
• 插画
• 室内设计
• 视觉和批评研究
绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)
学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片。
也可以包含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。
• 摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品
• 提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片
• 作品集应该通过Slideroom或CD-R提交
• 建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念
• 作品集应该反映申请者的概念、兴趣，和他们对构图、光线、形状和空间的理解
电影专业的作品集应该是一个分为两部分的电影文章或电影卷轴。电影和视频作品需用DVD或通过Slideroom提交。长度不得超过三分钟，但可以提交长视频的节选。
如果要寄DVA，格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
关于该文章的具体要求:
第一部分
申请者须描述一个想象故事，或者一个重要事件，字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的形式，有明确的开头、中间和结尾。
第二部分
申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。
申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者，讲述事件或故事背后的意义，为读者带来生动的体验。文章不一定要是剧本。
招生办主要关注申请者的叙事能力，以及图像、概念和情节融合的成功程度。文章必须是双倍行距，打印整齐，每页标上序号，并用标签附上申请者的名字。
作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现多种媒介而牺牲质量。
作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。
适用于以下专业：
• 广告
• 动画
• 卡通
• 计算机艺术
• 计算机动画和视觉效果
• 纯艺术
• 设计
• 插画
• 室内设计
• 视觉和批评研究
绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)
学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片。
也可以包含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。
• 摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品
• 提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片
• 作品集应该通过Slideroom 或CD-R提交
• 建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念
• 作品集应该反映申请者的概念、兴趣，和他们对构图、光线、形状和空间的理解
电影专业的作品集应该是一个分成两部分的电影文章或电影卷轴电影和视频作品需用DVD或通过Slideroom 提交。长度不得超过三分钟，但可以提交长视频的节选。
如果要寄DVA，格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
关于该文章的具体要求:
第一部分
申请者须描述一个想象故事，或者一个重要事件，字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的形式，有明确的开头、中间和结尾。
第二部分
申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。
申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者，讲述事件或故事背后的意义，为读者带来生动的体验。文章不一定要是剧本。
招生办主要关注申请者的叙事能力，以及图像、概念和情节融合的成功程度。文章必须是双倍行距，打印整齐，每页标上序号，并用标签附上申请者的名字。
广告专业为学生奠定基础，拓宽视觉素养。同样重要的是，学生将从学校与专业领域的紧密联系中受益。
SVA 的许多广告课程都在教职员工的机构举行，学生可以在那里与高管、媒体策划人和文案交流。学生在大三和大四完成实习，为建立行业联系提供了更多机会。
学校还为初级和高级广告专业的学生提供The One Club for Creativity的免费会员资格，其中包括艺术指导俱乐部和字体指导俱乐部。此会员资格提供广泛的福利，包括仅限会员参加的活动、折扣和专业交流机会。
学校为动画行业培养了40多年的年轻艺术家。教师包括一些业内最优秀的艺术家，他们将多个学科的知识和经验直接从工作室带入课堂。
学生的导师将包括：
• 导演
• 美术师
• 摄影师
• 特效师
• 作家
• 角色设计师
• 商业艺术家
漫画专业涵盖了所有风格的基础，包括：
• 经典冒险漫画
• 实验图画小说
• Amerimanga
无论是保留旧形式还是用新形式引爆传统，学生在SVA的技术基础都是一样的。情节发展和戏剧性叙事张力的建立同等重要，因为漫画是一半的书面故事。
如果学生对Pixar、Disney、Dreamworks、Sony Pictures Animation的精彩动画电影或Framestore、MPC、Method 等的照片级VFX 作品感兴趣，那么这些学生非常适合这个专业。
专业课程教授电影行业中使用的最先进的数字应用程序。每学期由60多名在职专业人士授课，学生培养在竞争激烈的创意媒体中作为视觉艺术家取得成功所需的个人和专业技能。
设计课程的重点是教授视觉传达问题解决方案，这项技能可以为许多有价值的职业打开大门。除了包括八位名人堂获奖者在内的杰出教师外，还提供针对每个学生的优势和需求量身定制的广泛课程选择。
在学生可以主修的学科中，每个领域都可以进一步细化，让学生有更多的机会找到合适的课程。
例如，平面设计可以进一步细分为：
• 品牌
• 包装设计
• 编辑设计
• 信息图形
• 书皮设计
• 环境和体验设计
学生可以专攻导演、编剧、摄影、剪辑或声音，可以创造出可以与大多数研究生院相媲美的作品。学校的沉浸式计划具有许多旨在更好更快地教育学生，例如：
由作家和导演合作教授的课程，以及一个综合课程，这意味着学生可以在写作课程中开发作品，与专业演员一起进行微调，在制作中准备和拍摄，在后期制作中进行编辑。
纯艺术专业为学生提供机会，让学生专注于创意制作，从动手制作和3D数字设计到视频编辑和插图。通过沉浸在充满国际和多元文化同龄人的活跃工作室环境中，学生将在艺术领域发展持久的关系。
每学期举办两次公开论坛，邀请特邀嘉宾讨论他们作为国际艺术家的经历、他们作为策展人的角色，或艺术批评与专业艺术实践相交的方式。在大四的时候，学校会邀请经销商和策展人到Open Studios 来展示学生的艺术作品。
聪明的风格曾经被认为是专业插画家的名片。但是在一个图像和艺术品比比皆是的时代，视觉艺术家必须做的不仅仅是提供华丽的噱头，他们必须培养一种真正的感性并创造出超越潮流的作品。插画师的事业可以像他或她的想象力一样无限。
插画专业不仅激发和鼓励学生的想象力，还教授解释艺术：仔细阅读和交叉引用文本、研究视觉风格以及概念化和制作重要作品的能力。
教职员工是业内一些最受尊敬的专业人士，将帮助学生实现目标。他们帮助学生设计范围广泛的项目：公寓、餐厅、办公室、学校、博物馆和游轮。学生还将向国际知名的室内设计师和建筑师以及现实生活中的客户展示作品。
学校邀请许多业内专业人士为学生指导：
• Gensler和HOK等知名室内设计和建筑公司的合作伙伴
• 室内设计杂志和Metropolis等主要出版物的杂志编辑
• MTV和Polo Ralph Lauren等品牌公司的设计负责人
摄影与录像专业的教师包括活跃的摄影师、视频艺术家、艺术品经销商、评论家、出版商和照片编辑，为学生提供的100多门课程。
学校是当今与摄影实践最相关的社区之一，能够为学生提供行业标准的设施、设备和资源，以支持他们从事这项工作。
视觉与批判研究可以将学生对艺术和设计的兴趣与探索至关重要的社会问题的跨学科、个性化和学术经验结合起来。
来自艺术、视觉研究、电影和哲学等领域的备受推崇的艺术家、设计师和学者担任学生的老师和导师。
艺术实践从整体上接近艺术创作。艺术实践的过程视为一种批判性思维。学生连续三个夏天参加为期七周的纽约课程作业和工作室练习。在中间的学期中，参与者从事媒体在线课程工作。此外，每个参与者都被分配了一名指导整个项目的导师。
学位候选人必须成功完成60个学分，包括所有必修课程。最后的夏季会议包括论文项目的介绍和随附的书面论文文件。所有候选人必须在第二个暑期实习结束时获得系主任和论文委员会批准的论文提案。
艺术写作项目位于纽约市的中心地带，位于文字和图像的交汇处，为作家提供了将他们的语言融入视觉艺术和为其提供信息的想法的复杂会议的机会。这个节目不涉及“话语生产”，也不是策展修辞的推诿，而是涉及到文学的广泛批评实践。
计算机艺术专业的毕业生受雇于最负盛名的公司和数字工作室，包括：
• Adobe
• 谷歌
• 工业光魔
• 皮克斯
• 梦工厂
• 迪斯尼
• 索尼影视影像公司
• 蓝天工作室
• Charlex
• MTV
• 艺电
一些校友选择自己创业。那些追求美术事业的人在博物馆和画廊展出他们的作品，包括：
• 所罗门·R·古根海姆博物馆
• 惠特尼美国艺术博物馆
• 洛杉矶当代艺术博物馆
• 旧金山现代艺术博物馆
• 史密森尼博物馆美国艺术博物馆
• 数字艺术博物馆
• 切尔西艺术博物馆
• 泰特在线博物馆
在设计专业的第一年，学生将接受各种设计和跨学科技能的高级指导，例如：
• 交互
• 动态图形
• 品牌
• 用户体验
• 作为视觉语言的排版
• 视频和新媒体指导
• 艺术书籍和数字出版
第二年的目标是创业。学生必须为确定和经过测试的受众构思和开发可行的产品、活动、体验、服务或应用程序。
在第一年，学生们将沉浸在各种形式的社会创新中，包括企业项目、营利性组织、基金会和社会企业家。课程包括讲座、客户项目和创意作业。
第二年的主要目标是撰写论文。他们将编写一份包含他们推荐的解决方案的提案，然后以准备实施的形式对其进行全面设计。每篇论文必须经过论文委员会和系主任的审查和批准，学生才有资格获得学位授予。
纯艺术是一个全日制、两年制、60 学分的课程。艺术家、策展人、评论家和画廊主每周都会访问研讨会和工作坊，他们应邀在他们的工作室进行讲座并与学生会面。
学生最多可以学习四门本科和继续教育课程，并利用 SVA 的讲座和其他资源。每个学生都有一个24小时开放的私人工作室。在每个学期结束时，开放工作室为学生提供向公众展示他们的作品并获得专业曝光的机会。
虽然有些学生在学习期间可能仍然致力于单一媒介，但大多数学生都尝试多种生产方式。除了素描、绘画、版画和雕塑，学生还可以探索：
• 动画
• 数字艺术
• 表演
• 摄影
• 公共项目
• 社会实践
• 视频
• 众多其他学科
这个专业是独一无二的，因为它是革命性的。它重新定义了具象艺术家如何看待他们的作品，以及艺术如何进入商业世界——美术、插图和出版。
无论作品是紧密渲染的、松散的、或多或少具有表现力的还是经过Photoshop处理的，学校都可以帮助学生在作品中实现个人内容，尽可能地讲述自己的故事。
交互设计项目探索交互设计在塑造日常生活中的战略作用，旨在提高设计与商业和社会的相关性，以便设计师能够有所作为。 交互设计课程学习旨在支持学生两年内的探索。
在工作室环境中，学生探索各种跨视觉、概念和技术界限的体验原型。学生们组成跨学科团队，在工作室和现场工作，为现实世界的问题创造创造性的解决方案。
2015年，视觉叙事专业成立了RisoLAB，这是第一个用于印刷、出版和生产基于Risograph的印刷作品的全教育跨学科空间。
RisoLAB已迅速成为小型和实验性印刷和出版活动的中心，汇集了不同背景和创意学科的艺术家，以促进讨论印刷媒体作为艺术和文化载体的作用，以及提出创意的方式导致意想不到的结果。
所有MFAVN学生都接受实践培训，在实验室提供长达三年的开放打印访问权限，并且可以审核RisoLAB课程。
策展实践硕士在第一学期提供初步训练营，介绍研究方法的基础知识、艺术和展览历史以及该领域的理论文本和概念性思维，随后在整个四个学期的课程中进行严格的实践和智力训练。
该课程旨在提供该领域的宏观和微观观点，研究不同的策展实践和历史，不断进行策展工艺实践练习，并与来自世界各地的跨学科策展人和其他专家进行接触。
课程以一系列案例研究研讨会为基础，在展览制作和其他形式的策展展示的各个方面进行实践，与策展人、艺术家和专家进行计划性接触，他们将作为一个群体和个人与学生会面。
设计研究、写作和批评硕士课程提供高影响力、有针对性的课程，非常适合成熟专业人士的情况，以及希望继续深造的毕业生。
在两个学期的时间框架内，设计研究、写作和批评硕士学位提供了有关研究、分析和解释设计及其文化和环境影响的工具和技术的密集指导。
时尚摄影专业课程的核心是为期30周的批判课程以及每周一次的研讨会。批评是每周一次的聚会，学生们在其中讨论和挑战彼此的工作，由教师主持人指导。两个教师主持人轮流在整个学期进行批评。
艺术课堂是让年轻学习者有机会探索和发展个人梦想和目标，以及独立思考的地方。艺术教育课程提供动手实践的学习环境，学生、教师可以在其中研究教育问题和技术，发展自己的教育理念并继续创作个人艺术品。
艺术教育的研究生学位可以作为全日制一年密集课程或两年非全日制课程完成，非常适合那些希望在完成课程工作的同时继续工作以成为艺术老师的人。
艺术治疗计划是在三十多年前与纽约市布朗克斯精神病院合作的单一本科课程发展而来的。艺术治疗领域的后续变化使硕士学位课程自然发展，该课程于2001年启动。艺术治疗在认知、技能和情感学习领域培养有能力的入门级艺术治疗师。
艺术治疗课程已获得美国艺术治疗协会以及纽约州教育部的批准，并且是纽约州专业办公室颁发的创意艺术治疗执照证书的教育提供者，因此符合艺术治疗专业的教育标准。
品牌推广硕士是一个为期一年的研究生学位课程，研究设计与战略之间的关系，以及设计思维的力量，将创意技能与设计和商业的问题解决和决策过程相结合。
学生将能够利用新的市场机会，并在设计、广告、营销和商业领域提供创新、成功和可持续的项目成果。在这一年中，学生将了解不同的品牌战略、品牌估值和品牌发展生命周期。
该学位课程的必修课程将分为五个渐进部分：
• 文化
• 行为
• 商业
• 商业
• 创意
每个学科都将独立并与其他学科协同工作，但将严格关注每个领域，以确定和定义现代品牌实践。
摄影师是概念、光线和关系的视觉探索者。当我们以数字方式创建和增强图像时，我们的技能和想象力不断受到挑战，以创建概念上合理且技术上完美无瑕的更好图像。
数码摄影硬件和软件使艺术家能够细化和探索静止和动态图像，以最充分地表达摄影师的视觉。但这种与生俱来的力量伴随着更大的责任，即根据艺术家的创作意图适当地使用数字工具。
导演专业为新兴电影制作人提供了沉浸在导演电影艺术和工艺中的机会。为期一年的电影导演硕士课程旨在提供视觉叙事方面的综合教育。学生将开发用于导演电影的智力和实用工具。
学生将学习视觉叙事的艺术，在行业专业人士的指导下工作，学习如何从剧本到屏幕，指导演员并使用一系列电影工具来讲述引人入胜的视觉叙事。
