今天我们要推荐的书，从不同角度讲述了艺术的历史和故事。不论你是希望在看艺术展时，能更好地表达你对作品的理解和品鉴，还是想在日常生活中积累对美的理解和认识，又或是对艺术感兴趣想要开始学习，这些书都值得一读。

如果想要进一步了解中国艺术，这本《中国艺术史》不得不读，作者苏立文是牛津大学荣休院士，也是中国艺术史的权威。从远古到21世纪，苏立文以各朝代的更替为线索，厘清了中国艺术发展脉络，勾画出了中国艺术史的流变过程与时代特点。这本书是他集毕生心血所作，也是牛津、耶鲁和普林斯顿沿用了四十余年的教材。

在书中的最后一章，作者指出了中国当代艺术家们所经历的创作困境和挑战。在光怪陆离的时尚之风裹挟了当代中国艺术的当下，在艺术创作面临更多条条框框的现在，我们不妨回归初心，回看历史中那些真正具有美感，令人心旷神怡的东西，去思考在全球化的背景下，我们应该如何保留流传千年的艺术，让中国艺术能在当下的环境中，得到最大的保护和传承。

这是一本关于艺术史最著名、最权威的入门读物，是2017年清华大学校长送给每一位新生的开学礼物，也是开启艺术大门的必读书目。在这本书的开头，作者E.H.Gombrich说："其实没有艺术这回事。只有艺术家"。这句话为这本已经成为艺术史上最受欢迎的书籍之一的书定下了基调。

Gombrich摒弃了对艺术运动或概念的全面讨论，而是把目光投向于个别艺术作品和它们背后的创作者，专注艺术家们的观察和表现方式以及他们所面临的挑战。例如，Gombrich认为拉斐尔和塞尚在创作时都面临类似的挑战，所以他将这样不同的艺术家跨越时间联系起来，用他独特的视角和引人入胜的描述，对艺术家们的作品进行了分析，让这本书成为最近25年来的经典艺术领域入门书。

曾有人如此评价这本书：如果你觉得看展时对艺术的评价只停留于“哇真好看！”，那不妨入手这本书，从此不再对艺术作品无话可说。

自人类起源之初，艺术对于作为创造者和欣赏者的我们一直充满吸引力。艺术的内涵在于呈现我们无法或不愿用其他方式表达的信息。本书的作者、诺贝尔奖得者Eric Kandel认为我们与艺术之间的联系不是随机的：艺术是另一种语言，我们的大脑利用艺术语言，通过有意识或者无意识的方式，来处理情感和思想。Kandel运用跨学科方法，展现了历史上医学、心理学和艺术合为一体的案例。我们作为欣赏者，如何与艺术作品互动，发现其中的含义？作品的含义能反映作者的什么特点？又能反映出我们自身抱负或者是大脑机理的什么特点？这些都是本书读者将要思考的问题。

和《艺术的故事》相似，这同样是一本关于艺术史的著作，但不同的这本书是以不同流派作为切入点，为大家呈现了现代艺术150年来的发展。作者Will Gompertz曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。

这本书囊括了近百位艺术家及其代表作，梳理了二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒出现代艺术的发展历程。通过对不同流派画作的分析，Gompertz解释了现代艺术是什么，以及为什么曾经被视为 "糟糕的笑话 "的东西现在被 "尊重和敬仰"。

什么是现代艺术？为什么我们要么爱它，要么厌恶它？为什么它值这么多钱？读完这本书，也许大家会对这些问题有自己的答案。

尽管已经出版了30年，但John Berger 的《观看之道》仍然是一本重要的艺术入门教科书。不论你是正在学习美术，或仅是对美术感兴趣，不论你是醉心于文学，还是沉迷于电影，你都应该阅读这本书。

这本书由John Berger 自己指导的BBC的同名节目改编而来，节目和书都旨在改变我们看待艺术的方式。在这本书的七个章节中，John Berger讨论了七个不同的话题，包括：艺术与政治，女性作为观看的对象等等在当下依然有争议的话题，批判和探索了艺术在过去对人类的意义，为我们该如何看待艺术，欣赏艺术提供了新的思路。